我准备给自己解释解释，为什么音乐事业这么多年很失败。不光是我，大家说我们流行音乐圈，没有好作品，新人也很少，这个新陈代谢（看到“新陈代谢”，我就想到新的陈冠希代替旧的谢霆锋，进而联想到照相机……是的，永远不脱离低级趣味）很慢，闹了半天还是几张老脸，创作力枯竭，不给大家提供好音乐。这个我必须解释一下，这个真不是我们不努力，而是因为咱们这个民族，汉族，骨子里头没有这个细胞，所以真不是我们的问题，是因为老祖宗害人。
自古以来，音乐家没地位（不但没地位，还没“弟弟”。唐太宗喜欢一个叫罗黑黑的音乐家，让他教宫女搞音乐，怕出事，想了想，阉了。），也不受尊重，导致没有人想去做。到西方看，这一雕塑柴可夫斯基，那一雕塑莫扎特、巴赫，到处都是音乐家塑像；到中国一看，好像中国从来没有给音乐家塑过，木匠倒有—鲁班，游客到此一游时一看就知道这儿有一木匠特厉害。所以，音乐家毫无地位，历史的课本里，也从来没教过我们历史上有什么伟大的音乐家。
但在中国，写诗特厉害。写诗的人都被千古传诵，先有诗，然后配音乐。到了宋词，它唱的其实就是旋律，词牌跟曲牌，元曲的曲牌，本身就是旋律。所以《虞美人》肯定是特好听的一首曲子，那么多人往里填词，说明它好听，是一首流行歌。《虞美人》可能填了几万首（乾隆十一年将历代词曲乐谱4600多首、套曲220多套，合编成《九宫大成》。一大堆的宋词元曲，现在都能唱出来了。中国古代好声音。河北大学刘崇德教授把“工尺谱”翻译成现代曲谱，已经出书，但看不懂。），至今传下来的至少有几千首，可是怎么唱忘了，那么好听的旋律，怎么就给忘了呢？就像“春花秋月何时了，往事知多少”，都改念了。又如《蝶恋花》，肯定也是一首特好听的曲子，肯定特别有意思。因为它有三个词牌，差不多长短都一样，只是平仄不一样，一个叫《蝶恋花》，一个叫《鹊踏枝》，一个叫《凤栖梧》。其实都一个意思，蝶恋着那花，鹊踏在枝上，凤凰栖在梧桐上，这三个连起来读的时候，你会发现它可能原来是个套曲，而且很好听。（南唐冯延巳将民间俗曲整理后创造出《鹊踏枝》，北宋晏殊觉得词牌名太俗，想起南朝梁简文帝萧纲写的《东飞伯劳歌》，其中这句“翻阶蛱蝶恋花情”他很喜欢，于是改名《蝶恋花》。《蝶恋花》的代表作是欧阳修的“庭院深深深几许”，原句是“庭院深几许”，就一个“深”。象牙山村磕巴刘能说话不利索“深、深、深”，潘长江念的话就是：庭院阿舅深，阿舅深，阿舅深几许。）
我觉得，音乐这个东西本身就是老天给全人类的恩赐，跟文明程度、进化论都无关。进化到什么程度才有的音乐？比如最发达的地区欧洲，比如最不发达的非洲某一部落，比如太平洋的密克罗尼西亚的某个小岛，大家音乐都一样，包括中国，都是440赫兹，振动Ａ调哆，频率都一样，而且都是1234567，然后又1234567。我纠正一下，我不知道谁，老说中国以前只有五声，只有12356，就是哆唻咪嗦啦，宫商角徵羽，没有发和西。事实是我们不但有发，还有升发，就是有升F调，它叫变徵或叫闰徵的时候，就降半个音。我们都有，而且跟西方一模一样。河南舞阳8000多年前的墓里，挖出来的仙鹤腿骨，上面钻七个眼，吹出来的声音（吹得很怪，以45度角一个特怪的方式吹），跟几千年前的德国墓里挖出来的鹰腿骨，钻出的那七个眼，音高是一样的。（出土地址：河南舞阳贾湖村；笛子数量：21根。出土后用它演奏的第一首曲目是民歌《小白菜》。ps：古代乐器贼他娘血腥，晋朝流行用猴子骨头做笛子。嗯，既是猴子，大概最适合演奏《敢问路在何方》。）
这说明老天很公平地把这个东西给了大家，不论贫富，也不论社会发展阶段，很公平。可是为什么大家都公平地获得了上帝给的美好的东西，不管是非洲的、欧洲的、美洲的，都弄得那么丰富多彩，到咱们怎么就成这样了？我觉得特别奇怪。不仅音乐，我们的节奏感也极其差。你要去西方，体育场里看球，人家可以打这样复杂的节奏：全场十万人可以是齐的，全齐。在北京看球，就剩“中国队，加油”，“高晓松，下课”，还有京骂，永远就这一种节奏。我曾经试图指挥大家，说咱能不能空半拍，咱就中国队加油，中国队加油，就这节奏，试了三个人都不行，更别说三万人了。这是个什么节奏呢，当当当当当，当哩个当哩个当哩个当，这就是秧歌，其实就是当哩个当哩个当哩个当，中国队加油，当哩个当哩个当哩个当（“阳春白雪”现在比喻曲高和寡，宋玉先生说当有人唱《下里》《巴人》时合唱的有几千人，唱《阳春》《白雪》时全国只有数十个人能和。难度系数直追你徒弟曾轶可。），亲爱的，你慢慢飞。这说明我们汉人就会这一种节奏。
春秋时期，我估计咱们的音乐很好。那时候大家爱情也自由，性也开放。《诗经》中“郑卫之风”，很糜烂，大家也都是能歌会唱的，所以《诗经》很多叠字很好听，“关关雎鸠，在河之洲”，后来怎么就成这样了呢？谁干的呢？孔子起了很坏的作用吗？还是董仲舒起了很坏的作用？只尊儒术，儒术里虽然有《乐经》，但是《乐经》也失传了。到最后，整个文化传统，我们的血液里就没有音乐了，融于血液之中的基因就没了。我们学乐器，汉人学乐器，就跟学数学似的，升降号，什么调，算了半天A小调，A小调和C调是这样的，然后就完全当数学学。（高师的《B小调·雨后》歌词：一斜斜乍暖轻寒的夕阳。一双双红掌轻波的鸳鸯。一离离原上寂寞的村庄。一段段断了心肠的流光……“完全当数学学”？全是一，连个二都不会念，笑话谁啊？）
我亲眼见过维吾尔族兄弟，就抱一把吉他，说这是什么玩意儿，乒乒乓乓过一小时就唱起歌来了。我见到很多黑人乐手，根本就不识谱，根本不知道这个小疙瘩是什么，怎么算算术，他就听了这个音，觉得特好听，就这么弹。汉人拿这个东西当数学学，人家是直接血液里流着这东西，能感受到这个玩意儿。
我讲一个特逗的例子，有次录音，我请一个合唱团给我伴唱，唱到一个地儿，那个音是啦哆啦。我说你们能不能给我唱一个别那么准的，啦哆啦，啦哆啦，我说能不能带个起拍，整齐划一有劲吗？不行，所有的人整齐得都不行，到那儿来，啦哆啦，啦哆啦，就特准。（话说唐朝宫廷把普通马训练成文艺马跳舞。舞马的演出规模庞大，一百多匹上场嘚瑟，乐感很好，能跟着节拍跳舞。“安史之乱”这批马被史思明编为战马。文艺马一上阵马上变成特二马，听到军乐响起以为要表演，于是扭腰摆臀。士兵就打，越打演得越来劲！动一次打一次，动次，打次，动次打次，苍茫的天涯是我的爱……）我就在那个谱子上给他们写了一个八分之一拍的，然后所有人都特别准地唱。你要让人家即兴，那简直就疯了。
可是汉人对文字的驾驭能力很强，七步能成诗，即兴能把词填进去，说明我们作词的能力是作曲能力的一万倍，能写出一万首漂亮的词，才能写出一个好听点的曲子，而且曲子还失传了，还不知道怎么唱。所以，我那时候老在行业里说，咱们干脆别作曲了。你让一大堆“大手”作词，比如林夕、方文山，在特蹩脚的旋律里写特别优秀的词。邓丽君就唱日本旋律或者欧美旋律，挺好。然后就往里填点中国词，填得很好。“四大天王”那会儿，一人一年出四张专辑—两张国语、两张粤语，就直接拿外边的曲子往里填。大家都说，不行啊，我要原创，要我们民族的文化。这音乐好像不是咱们民族的文化，不然咱们历史课本里为什么不写这个事儿？历史课本为什么写画家呢？为什么写木匠呢？为什么每一个诗人在历史课本里都写呢？为什么历史课本就从来不教给年轻人我们古代有过伟大的作曲家呢？所以说，它不是我们的文化，压根儿就不是。
很多人觉得什么东西拿钱买都是应该的，书、画、建筑等，就觉得音乐凭什么要花钱听？（音乐盗版古已有之，嵇康在院子里弹琴。进来一古装打扮的人跟嵇康谈音乐。这个穿越过来的客人也要弹琴，弹完告诉嵇康刚才演奏的就是《广陵散》，嵇康求学，那人就一遍一遍地教。教完要嵇康指天发誓不传给别人。然后老嵇整天出去臭嘚瑟弹这曲子，很多人都免费听会了。）觉得电影应该花钱看。书也这样，在网上看会觉得没有墨香，非得花20块钱弄本书。可是音乐，音乐还要花钱？凭什么花钱听音乐？搞音乐的也得生活，作家拿张纸就写了，我们这一乐器好几万呢，录音棚好几百万呢，乐器厂也不白送乐器，那我们怎么生活？别人会说你看你们就是为了钱写音乐，你们就不是艺术家，你们为什么要为钱写音乐？你就没法说了，因为别人觉得作家挣钱天经地义，作家有排行榜、富豪榜之类。就觉得音乐家就是应该没有，没成瞎子阿炳就不错了。
整个汉族，从历史教育到现今对音乐的所谓尊重程度，全都没了，所以就不要再提文化了，它不是。它是傣族的文化，它是维吾尔族的文化，它是内蒙古来的，蒙古族的文化，因为少数民族兄弟用音乐记录了好多伟大的东西，史诗一般的东西。我们汉人进化得太好了，进化得连毛都没了，嗓子也细了。人家那嗓子，从粗的到细的全有，各种各样的嗓子、各种类型的音乐全有。我们已经进化到嗓子也没了，节奏也没了，最终就弄到现在这样，这能赖我们吗？以后各位别再骂我们这个行业不争气。
中国人能歌善舞的很多。我曾经看着中国地图说，如果要按音乐做一个地图的话，就是音乐最好、歌舞最好的地方颜色最深，越不行的地方颜色越浅。（这视角太诡异了，但好像还真是这么回事。高师真牛。）整个边疆地区全部能歌善舞，乐器弹得也好，都有自己的音乐、自己的风格、自己的乐器、自己的舞蹈，服装也都很有特点，这也是我们中华民族的一部分。往中间来，稍微靠近一点的西北，虽然是汉人多，还好一点。东北虽然也是汉人多，但是还好，还算能歌善舞。越往中间越不行，越不行越不行……不能再说了，再说该挨骂了。（天祚帝溜达到松花江钓鱼玩，吃饭的时候让女真首领跳舞，到阿骨打，这小子说自己不会，坚决不卖艺。天祚帝差一点杀掉他，这一念之差就把国家送给了阿骨打。历史的细节有时候真值得玩味。）
不懂音乐并不是大问题，不爱音乐也是民族的小节问题，我们的汉族还是很伟大的，还是地大物博，还是文明古国，有四大发明，有勤劳勇敢、忠孝礼义，所以还是伟大的民族。
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