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本集聆听要点

1、学乐器和学音乐其实是两回事，当然两者应该结合，我们学习任何的演奏、演唱的技术都必须要知道，我们学这个技术是为了要达成什么样的音乐和风格。但是光只是学这个技术的话，并不能够说是学到了音乐。而至于学习音乐，指的是学习乐理，懂得读谱，知道曲式、对位、和声等等的技巧。
2、怎么样理解、怎么样讨论、怎么样分析音乐，每一个时代都有不同的观点，但是请大家不要忘记作曲大师马勒再三强调——在音乐之中最重要的并不在音符里面。
3、如果大家会基本的乐理，会音乐史的知识就可以演奏。但音乐真正要表现的不只是音符，而是音与音之间的东西，而要表现这音与音之间的东西，需要乐理和音乐知识，但是更需要想象力，还有文化素养。
本集会提到以下曲目，您可以在专辑列表中收听完整乐曲
1、莫扎特：《E小調小提琴奏鸣曲》K.304第二乐章（Mozart K 304 II）
小提琴：德米特里·西特柯维兹基（Dmitry Sitkovetsky）
钢琴：康士坦丁·列夫席兹（Konstantin Lifschitz)
对于莫扎特来说，1778年无疑是他一生中最痛苦的一年。在宫廷中谋取职位的梦想一次次破灭，曾经人见人爱的“神童”现在处处碰壁，即使一向乐观的莫扎特也为此感到苦恼。此时母亲的逝世好比是晴天中的一道霹雳，让莫扎特感到无尽的孤独和哀伤，正是在这样的创作背景下，他写出了《e小调小提琴奏鸣曲》这样感人至深、催人泪下的作品。
《e小调小提琴奏鸣曲》是他同类体裁中唯一的小调作品.尽管此曲依然不失优雅纯真,但感情格外强烈,带有抑制不住的悲凉.第一乐章,感伤而忧郁的第一主题不断发展,钢琴沉重而急促,小提琴不时发出凄厉的声响,冷雾弥漫,把偶尔的甜美明亮遮掩起来.
第二乐章虽是小步舞曲,却不能算是小步舞曲.那忧愁的主题由钢琴奏出时仿佛剪不断,无边细雨无边愁,雨打落,终生怜,拨尽离愁伤春悲.小提琴如哭泣地重复.随后,时而充满回忆的甜美,时而充满青春的羞涩,还有主题无尽的悲---断断续续的音型如泣如诉,不断交织.最后急促的走句把全曲的悲伤化为一声沉重的叹息....
2、肖邦：《二十四首前奏曲》，作品28之第四首《E小调前奏曲》（Chopin Prelude No.17 1926）
钢琴：阿尔弗雷德·柯尔托（Alfred Cortot)
肖邦自幼体弱多病，他27岁时，由于肺病缠身，朋友们陪伴他去地中海的梅杰凯岛上去疗养。在那里，肖邦获得灵感，创作了这24首前奏曲。
肖邦的24首前奏曲，是按十二平均律的律制方法，从C大调开始到b小调，以不同的24个调写成的，其排列方法为五度循环，即第一首为C大调，第二首为它的关系小调a小调，第三首为C大调的上方五度的G大调，第四首为其关系小调e小调……依此类推，最后有24首乐曲。
*本集古典音乐版权由“库客音乐”授权提供

本集中提到的音乐家

1、亚历山大·葛尔（Alexander Goehr，1932-）葛尔于1932年出生在德国柏林，他是二战后英国乐坛中举足轻重的代表人物，见证了大不列颠半个世纪以来的文化变迁。当年他到巴黎和作曲大师梅西安（Olivier Messiaen，1908-1992）进修，不仅技法眼界大开，回国后更成为了领导潮流的前卫派。
2、弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811-1886）匈牙利籍作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。其所创作的钢琴曲以难度极高而闻名。
李斯特在他的一生中，努力探索和发展了浪漫主义音乐，把浪漫主义音乐提到了一个崭新的高度。在音乐创作上，他敢于打破传统的形式，大胆地创造新的音乐形式 和风格，尤其是他在钢琴演奏技巧上的大胆探索和追求，为现代钢琴演奏技术奠定了基础，开辟了一条现代钢琴演奏技术的光辉道路。
3、阿尔弗雷德·柯尔托（Alfred Cortot，1877-1962）法国钢琴家，指挥家。科尔托演奏肖邦作品享有盛誉，虽是以性格和智慧取胜，而不是以准确见长。他的演奏追求高贵的气质、抒情性与迷人的音色的结合，他演奏的舒曼与肖邦的作品，突出了其亮丽和细腻，强调了他们丰富的表情。曾编注许多钢琴作品，讲述钢琴技巧和表现颇多卓见。
他在二战德国占领法国期间支持纳粹的行为（出任傀儡政权的政治职务，并在纳粹组织的音乐会上演出）使他饱受争议，战后他被驱逐出境。对于他当时的动机曾有争议，但他仍被禁止公开演出一年，在法国人心目中的形象也一落千丈。但他作为独奏家仍在其他国家继续获得承认，尤其在英格兰。

本集中提到的古典音乐小常识

1、曲式
曲——即乐曲;式——即样式、形式。曲式就是指音乐作品的样式,也可以说是音乐作品的结构形式。
2、对位
对位是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。对位法是音乐史上最古老的创作技巧之一，是复调音乐的主要写作技术。
3、和声
在音响的范畴里，广义的和声可以是指任何由超过一个频率所组合而成的声音。但在西方音乐里面，和声也常常用来描述不同和弦的配搭手法。
4、乐句
乐句是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位,等于文章中能表达出相对完整意义的一句话。
5、节奏
音乐旋律进行中用反复、对应等形式把音阶、音符或者音节的长短和强弱加以组织，构成前后连贯的有序整体。
6、下属小调
音乐中所谓的“属”是指纯五度关系，“下属”则是逆运算，即往下纯五度。下属小调为建立在下属音上的的小调。