本集聆听要点
1、音乐其实就是时间的艺术，音乐作品里面最重要的一个素材就是重复。作曲家用各式各样的方法来重复，就是要增加大家的音乐记忆，帮助你在第一次听这首曲子的时候，就能够把这首曲子知道一个轮廓和大概，把旋律给记下来。
2、音乐是这么的抽象，基本上大家所听到绝大部分的音乐都是按照这样的方式来写作的，写作的方式不同，重复的频率不同，作曲家会用他们的方式来增强大家的记忆。所以古典音乐真的那么困难吗？其实不见得。
3、西方音乐史上最重要也最流行的几种曲式，什么变奏曲式、奏鸣曲式、轮旋曲式、循环曲式等等，都是透过主题一而再再而三的重现，让大家自然而然的产生记忆。
本集会提到以下曲目，您可以在专辑列表中收听完整乐曲
1、莫扎特《C大调奏鸣曲》（K.545）（Mozart:Piano Sonata in C major,K.545）
这首作品是莫扎特晚期1788年写成的，是一首非常著名的小奏鸣曲，也是初学钢琴者必弹的，人人熟知的名曲。这首乐曲明朗可爱，技巧简易。
1788年的莫扎特内心阴郁倍感无助，然而这首作品却有着天真无邪的透明乐章，无处不弥漫着纯真的童心，旋律极富歌唱性，优美而细腻，流畅而多变化，是一首甜美优雅的小奏鸣曲，技巧简单，返璞归真，旋律美妙。
2、肖邦《g小调第一号叙事曲》(Op.23)（Chopin: Ballade No.1 in G minor, Op.23）
这首乐曲是肖邦四首叙事曲中的第一首，是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。
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本集中提到的音乐家
1、塔马斯·瓦萨里（Tamas Vasary，1933- ）瑞士藉匈牙利钢琴家、指挥家。
瓦萨里是匈牙利乃至全世界古典音乐的杰出人物。他十几岁就作为天才钢琴家在匈牙利闻名，成为20 世纪举足轻重的大钢琴家之后，又涉足指挥。他以精湛的“双料”艺术造诣驰骋世界乐坛60余年。他演奏的肖邦、李斯特和拉赫玛尼诺夫都独具特色。
2、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（wolfgang amadeus mozart，1756-1791）奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。
莫扎特在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
3、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frédéric François Chopin，1810-1849）19世纪波兰作曲家、钢琴家。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
本集中提到的古典音乐小常识
1、音阶
音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。
2、和弦
按照三度音程关系或非三度音程关系，三个以上的音的结合，叫做“和弦”。
3、分解和弦
指将和弦中各音先后连续奏出。
4、大调
大调音阶由七个基本音级组成。根据大调构成法则，第三、四级（mi和fa）之间、第七八级（si和do）之音的距离都是半音（即小二度）。而其他相邻两级之间的距离都是全音（即大二度）的音阶称为大调音阶。
5、小调
小调也是由一种七个音构成的调式，根据各音级相邻音的音高关系不同又可分为自然小调、和声小调和旋律小调，小调的特征表现在主音上方的小三度，它最能说明小调的色彩和性格。
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