本集节目从巴洛克时期的起源谈起，详细分析了巴洛克音乐的特点：更加重视器乐、有了更固定的节奏，音乐对人类的共通情感可以更丰富地表达，并在最后对比了今天与半个世纪前，对于巴洛克音乐不同的演奏方式。
1、什么叫巴洛克时期？
各位听众朋友大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐：一听就懂的古典音乐史》。
第三集将进入巴洛克音乐的世界，前几集信息量很多，要把这么多的资讯转化成知识，还希望能够在二十分钟之内让大家了解，当然是比较辛苦，不过如果大家能够多听几次节目，配合我们所选择的音乐聆听，还是能够具体而为地掌握这些时代。
我们今天的节目是《巴洛克音乐概论》，就来为大家解答这个非常基本的问题，什么是巴洛克音乐，巴洛克音乐又有哪些特色。
首先什么是巴洛克？巴洛克这个名字怎么来的呢？
巴洛克这个词是从葡萄牙文来的，指的是一种畸形的珍珠。
这种奇形怪状的珍珠怎么会成为一个时代的名称呢？这个还蛮有趣的，有一位旅行家，在大约1755年的时候来到罗马，他看到一个美丽建筑物的正面用了一些非常华丽的金银丝线装饰。华丽有什么不好吗？
他觉得不好，他就在写给朋友的信上面抱怨，说这种精致得很繁琐的装饰，比较适合放在餐桌上，而不适合在建筑物的正面，他就把这种华丽的装饰用刚才所提到的葡萄牙文的“巴洛克”来形容，像是变形的珍珠。
后来这个词流行了，大家就用巴洛克来形容这个时期，主要是讲艺术、建筑这种华丽装饰的风格，但意思通常带一点不怀好意，就像我们刚才说的，带一点负面的意涵，觉得太夸张了，夸张到荒谬，有点古怪。
但随着时间慢慢过去，大家也就习惯了这样的风格，于是巴洛克这个词的意思，从负面慢慢开始变成中性，甚至变成好的意思了，但它还是只使用在艺术史，直到1920年代，音乐历史学家把这个词从艺术史借过来，用来称呼十六世纪晚期到十八世纪中期的音乐，我们才有了巴洛克音乐这个名称。
如果你问巴赫跟亨德尔，“你们知不知道你们叫做巴洛克音乐？”他们当然是不知道的，因为那个时候没有用巴洛克来形容他们。你问肖邦、李斯特，“你们对于巴洛克音乐的认识如何？”他们也会觉得非常奇怪，他们会觉得这就是一个美术的名词，怎么用到音乐上面呢？
所以用巴洛克来说音乐，其实非常晚近，大概才一百年的时间而已。也因为如此，就像我们之后看到的各种时期，古典、浪漫、印象派、现代、国民乐派等等，我都会一而再、再而三地提醒大家，所有所谓的分期，都是一个概括的名词，在这个时期里面一定有非常多样的风格，没有办法用一个词涵盖。
我们现在所指的巴洛克音乐，大概是1600年—1750年这一百五十年的时间，但绝对不是一刀切，在1600年之前一定也有一些音乐，有我们后来所谓的巴洛克时期的风格；到1750年之后一定也有音乐是延续这个风格的，要看作品而定，而不是完全看年代而定。
像上一集提到的蒙特威尔第，可以算是文艺复兴时期的晚期，但也可以是巴洛克时期的早期。所以开宗明义要跟大家讲的就是巴洛克这个词的来源，以及我们不能够用它来规范这一时期所有的音乐。
2、巴洛克音乐的四个特点
既然还用巴洛克来称呼这大约一百五十年时间的音乐，那表示虽然大家都显得不一样，但应该有一些共同性，跟之前之后相比有一些显著的特色，让我们能够察觉到可以归纳成是一个时代，我们现在一一介绍。
第一，这是一个由意大利人主导的时代。
还记得上一集大概提到过，在所谓的文艺复兴时期，音乐的重心在欧洲北方的法兰德斯、法国，还有英格兰。可是在巴洛克时期风水轮流转，转到意大利，这和意大利诸多城市和邦国奖励文化艺术、奖励音乐有很大的关系，在上一集结尾提到过，歌剧就是这个时候在意大利佛罗伦萨创立出来的，教会虽然在发展音乐，但是其重要性慢慢地为各地政权、包括富有的商人所取代；各地也慢慢出现了音乐协会、赞助音乐活动的私人团体等等，音乐开始蓬勃发展，和艺术、科学一起繁荣起来。
因为这个历史背景，今日我们所用的音乐术语几乎都是意大利文，allegro（快板）是意大利文，andante（行板）是意大利文, 各种情感的指称，如Allegro con brio（活泼的快板）也是意大利文。
第二，音乐的风格也有更多的变化。
有教会的风格，也有歌剧的风格，还有什么呢？就是器乐演奏。前两集播放的音乐都是以声乐为主，在教会大家唱歌，但在巴洛克时期，器乐开始兴起，最后越来越重要，变得跟声乐一样重要，到现在可能比声乐更重要，这里面当然有非常多的因素，包括小提琴家族越来越兴盛，取代之前的乐器。但是也因为器乐变得越来越重要，小提琴能够做到的事情，声乐不见得能够做到，声乐能够做到的事情也不见得适合小提琴来做，所以音乐写作的风格慢慢开始变化了，一开始器乐模仿人的歌声，到后来器乐发展出自己的音乐语汇，这是第二点，器乐越来越重要。
第三，这个时期的音乐写作，节奏越来越固定，情感越来越多样。
所谓节奏固定，回想上一集听到的宗教声乐曲，你会发现这种歌声好像没有一个固定的节拍，有些有，有些没有，在那个时期节拍不是那么重要；到巴洛克时期，节拍才固定下来，有三拍、二拍、四拍等等，变得比较规律。
再来，这个时期作曲家开始探索表现人的情感，他们一方面表现自己的情感，但是重点可能不在于要自己抒发什么，而是要表现人类的整个情感光谱，喜怒哀乐爱恶欲都要呈现在音乐里面，这跟我们讲的上一个时期音乐多半是某一种——比如说哀伤的情思有很大的不同，这也是为什么我们会容易被巴洛克时期的音乐所打动，因为音乐里面就有非常丰富的人性情感。
我们来听听看巴赫《F小调键盘协奏曲》的第二乐章，你一定知道我说的是什么。即使相距大约300年，听到这样的作品我们还是不由自主地被打动，可见这种共通的人性情感，是放诸四海皆准的。
3、数字低音与装饰音的出现
文艺复兴时期音乐，有好多个独立声部组成了复调结构，但巴洛克音乐是这样：一个很优美的高声部，由钢琴演奏出来，但你仔细听，有一个低音在底下支撑着。至于中间部分就由和谐、不突兀的和声来填补，就是刚刚听到的小提琴拨奏的这个声音。这种写法叫做“数字低音”，它的音乐重点其实是在低音部，但是又凸显了不可或缺的高声部旋律线。
为什么叫“数字低音”呢？这个时期作曲家在谱曲的时候，只写旋律跟低音部，低音部可能是由大键琴、管风琴这种支撑的键盘乐器来担任，在写作的时候只写低音旋律，上面就写数字，代表你要弹怎么样的和弦，这是一个非常省纸也非常省时间的方式，作曲家并没有把和声里的所有东西全部写满，所以你看的低音上面还有数字。
比如说我现在知道要用一个六和弦，我可以用这个六和弦编一些旋律，或者用不同的方式来演奏。这就是为什么用数字低音写出来的曲子，不同演奏版本不太一样。他们是用同一份乐谱，可是每个人可以有自己的空间，甚至包括音符挥洒的空间。
我说了一个名词“大键琴”，刚刚才听到的是钢琴演奏，是我们很熟悉的声音，但大键琴是什么呢？同样这一首曲子，我们先来听听看用大键琴来演奏是什么样子。
这个演奏跟刚才我们听到的钢琴版本有很大不同。第一，在旋律上我们听到更多的“装饰音”，装饰音的手法很特别，是巴洛克音乐的一大风格，用装饰音来表达感情。
这些作曲家在写曲子的时候，可能旋律本身很单调，但是他可以指涉在某些地方加装饰音，演奏者也可以自己加装饰音。装饰音的变化有非常多种，巴赫的作品就有十几种不同的装饰音，就像是我们做菜用不同的香料，用辣椒、胡椒、花椒，还是用薄荷，用香菜，可以让作品展现出不同的风味。除了装饰音的不同，我们听到更直接的不同来自于主奏乐器，也就是大键琴的声音。
大键琴跟钢琴来比，是一个好像没有什么强弱的乐器。大键琴的发声原理是拨弦，按下一个键，就有一个钩子去拨那个琴弦的声音，所以按大力跟按小力拨出来的声音是一样的。因此大键琴会用其他的方式，比如说用音的多少，还有音的弹性速度，来表达情感。
所谓钢琴，一开始的名称是“pianoforte”，piano在意大利文中是“弱”，forte是“强”，钢琴是在大键琴的基础上，能够弹出强弱音量分别的乐器。但是在巴赫的时代主要是演奏大键琴，到巴赫最晚年的时候钢琴的雏形才被发明出来（虽然巴赫有弹过）。
4、演奏巴洛克，今天与过去很不同
我们现在演奏巴赫就要想到乐器的使用问题，巴赫那时候用什么样的乐器？用我们现在的乐器能不能够忠实呈现？钢琴多增加了这么多的面向，我们是都要使用还是部分使用？怎么样使用乐器和我们对于音乐的理解密切相关。
提到巴洛克音乐就不能够忽略西方在1960、1970年代逐渐兴盛的“历史资讯演奏”传统，就是所谓的古乐演奏所带来的影响，我们现在听到的巴洛克音乐跟五六十年前听到的巴洛克音乐，音符可能一样，但演奏风格有非常大的改变。
这是第一集节目中听到的巴赫《B小调弥撒曲》，不过我们现在听的是这一段的开头。这是2000年用古乐方式演奏的版本，用了非常多那个时代的乐器，木管的声音比较古老，声音没有现在丰润，但是有古朴的美感。
所谓“历史资讯演奏”就是我们看那个时候的教科书，考查那个时候是怎么样拉小提琴的，所以大家听到这个小提琴没有什么柔弦，声音比较平直，声音发出来后消失得比较快，合唱团唱的声音也比较直接，而且调音也比现在低，巴洛克那个时候的音准跟现在的音准来比，几乎是降了半音，同样一个“哆”，以前的“哆”比现在的“哆”降了几乎半音。
我们来听听看，同样是这一首曲子，1952年卡扬指挥的现场实况，就可以明确比较到两个演出的不同。
这个版本基准音往上高了半音，虽然他们演奏的都是B小调。合唱也是非常丰满，弦乐器、管乐器声音都延续得很长，弦乐有很多柔弦、很温暖的声音，这就是两个演出的不同。
谁对谁错呢？对我来讲没有对错，但是要了解巴洛克的音乐就要知道现在的演奏方式跟刚听到的1952年版本有很大的不同。
我们在接下来的节目中还会不断地回到这个话题，为大家比较以前的演出跟现在的演出方式的差别。
本集小结
最后为大家总结一下这集《巴洛克音乐概论》。这是一个从艺术史借来的名词，大概在1920年代以后才用来指称音乐史。指的是1600年—1750年这段时间，但这不是一刀切的，大家要千万记住。
这段时期有什么特色呢？
第一，这是一个意大利主导的时期；第二，这是一个器乐开始兴盛的时期；第三，这是一个节奏开始固定、音乐里面有丰富人类情感的时期；第四，在写作上面这是一个数字低音的时期、作曲家透过装饰音来表现自己情感的时期。
在接下来的节目中，我为大家介绍巴洛克各个地方的丰富音乐。感谢您的收听，下一集节目再会。
*本集古典音乐配乐版权由“库客音乐”授权提供。
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