本集节目介绍了肖邦这位西方音乐史上最受欢迎,影响力最大的作曲家之一肖邦本人与作品都充满矛盾:思想保守,演奏却非常有原创性,打破许多传统演奏法禁忌;....
本集节目介绍了肖邦这位西方音乐史上最受欢迎,影响力最大的作曲家之一肖邦本人与作品都充满矛盾:思想保守,演奏却非常有原创性,打破许多传统演奏法禁忌;...

本集节目介绍了肖邦这位西方音乐史上最受欢迎,影响力最大的作曲家之一肖邦本人与作品都充满矛盾:思想保守,演奏却非常有原创性,打破许多传统演奏法禁忌;第一个深入研究开发踏板运用的作曲家,让踏板成为自己演奏的灵魂;创造了叙事曲这种曲类;他身处浪漫主义时期,最大的榜样却是巴赫跟莫扎特。

1.关于肖邦,你需要刷新一下印象

焦元溥:各位听众朋友大家好!我是焦元溥,欢迎您收听《焦享乐》,一听就懂的古典音乐史。在这集和下集节目中,我们将为大家介绍西方音乐史上最受欢迎的作曲家,影响力也最大的作曲家之一,就是肖邦。

这一位1810年出生,1849年过世,只活了39岁的作曲家,虽然几乎只写钢琴作品,影响力却遍及全世界。而且全世界的人,似乎都喜爱他,这非常的特别,更特别的是,肖邦根本可以说是矛盾的集合。怎么说呢?肖邦是生前就受到重视,他的版税跟教学可以让他过很优沃的生活,作品也从来不退流行。但是他也是受到最多误解,作品的真正价值,最被低估的作曲家。肖邦有特别迷人的衣着教养和生活品位。但他的人却相当的刻薄寡恩,甚至可以说是利用朋友。他的创作大胆精彩,不断地追求新方法跟新形式,但是他的思想却非常保守,不和社会相对抗。他是广被认可的钢琴演奏大师,却不喜欢公开演奏,一生当中开过的公众音乐会,大概只有30场,真的是不可思议的少。他是伟大的即兴演奏大师,但是他写作却特别精雕细琢,深思熟虑,没有任何一个苟且的音符。

而最最特别的一点,或许还是他身处在浪漫时代,又住在人文荟萃,各种艺术风起云涌的巴黎,但肖邦却和他的时代抽离,几乎不为外界所动。这样一个封闭自我的艺术家,却透过他的作品,能够和全世界沟通,而深刻影响了他之后的音乐发展。甚至这一位出生并成长于波兰的音乐家,是西方音乐史上第一位来自于边陲地带,却进入了音乐主流。我们说的是意法德英。甚至自己还成为了这个主流,并且影响了主流发展的作曲家。既然肖邦几乎只写作钢琴作品,我们就先来看看,他对于钢琴音乐还有技术的改革。

2.自学钢琴的叛逆果实

肖邦怎么学钢琴的呢?他6岁和在华沙的一位小提琴家学钢琴,和小提琴家学钢琴,这告诉我们一件非常重要的事,那就是肖邦的钢琴应该是自学。这位小提琴家,大概只能够教他基本的指法,其他就完全由他自己来摸索。肖邦7岁就会作曲,16岁就进入华沙音乐院,正式和院长学习。而这位院长也没有指导他的钢琴演奏技巧,所以肖邦具有非常原创的钢琴演奏概念,想法和我们在第26集介绍过的胡梅尔或车尔尼都非常不同。举例来说,那个时候的维也纳学派,就是车尔尼、胡梅尔这些人,认为演奏的时候手指不可以交叉跨越,肖邦就要打破这样的禁忌。在他作品十的12首练习曲中的第二首,他就写了一个非常有趣的半音节练习曲。这个半音节左手是很简单的,嘣恰嘣恰的伴奏,右手就很有趣,请大家想想看,他要大拇指跟食指弹一个和弦音,然后用中指、无名指跟小指,来弹这个上上下下的半音节。那你要这样弹半音节的话,你的中指、无名指跟小指,自然就会彼此跨越。我们听听看,这个非常有趣,当然也非常困难的练习曲。

大家可以用手自己比一下,就知道这样真的是很难。但是它难有它的道理,就是要打破以前的这种技巧的制约。同样的,以前的技巧说最好拇指不要演奏黑键,肖邦就特别设计了一个右手全部都在黑键上面的黑键练习曲,你必须要用拇指弹黑键了。
诸如此类,这种突破性革命性的技巧,散见于肖邦的各首练习曲,以及诸多钢琴作品之中。

3.美声风格的钢琴旋律

然而他的音乐语言还有一个非常重要的元素,就是他一方面结合了我们之前听过的车尔尼、胡梅尔这种维也纳华丽风格学派,另一方面他也承继了伦敦学派,像是我们同样在第26集听到的《费尔德》这种用伦敦的钢琴,弹出比较具有歌唱性长线条的演奏风格,但更重要的是,他吸收了意大利美声歌剧,或者是说美声歌手唱法,将这些声乐上的华丽装饰,转换成他的钢琴音乐线条。比方说我们来听《贝利尼圣洁的女神》这一小段歌手的唱法。

[播放《贝利尼圣洁的女神》 音乐片段]

我们听了这样的下降句,再听肖邦《第一号钢琴协奏曲》第一乐章第一主题。

[播放肖邦《第一号钢琴协奏曲》 音乐片段]

同理我们来听罗西尼的歌剧《灰姑娘》当中的咏叹调。

[播放歌剧《灰姑娘》 音乐片段]

这样子转折缭绕的花腔声乐线条,也出现在肖邦的《夜曲十五之二》。

[播放肖邦《夜曲十五之二》 音乐片段]

但我们听这些装饰或花纹,我们会有一种感觉,它其实不是真正的装饰,因为这些装饰跟旋律本身是紧密地结合在一起。你如果把装饰拿掉了,那旋律就不存在了。比方说我们来听听看《华丽大波兰舞曲》,请大家感觉一下,以下这个旋律,如果把这些装饰花腔都拿掉,那旋律就不成立了。

[播放肖邦《华丽大波兰舞曲》 音乐片段]

这种装饰性旋律,可以说是肖邦音乐的神髓。

4.踏板作为钢琴演奏的灵魂

还有一个非常重要的,就是钢琴踏板的使用。贝多芬可以说是第一位意识到钢琴踏板运用,并且把这个效果纳入写作考量的作曲家,也有很多很大胆的设计,但是贝多芬是那个时代的例外。肖邦则可说是史上第一位对踏板有精深研究,也彻底开发,并且思考踏板效果与技巧的作曲家。他的踏板运用,比贝多芬精细非常多,但这点我们也不能够怪贝多芬,因为他后来耳朵重听甚至聋了。对肖邦而言,踏板真的是钢琴演奏的灵魂,肖邦也给非常详细的指示,踏板要从哪个音开始踩,或者是从哪个音开始放,或者是1/4或者是1/3音,他都有仔细的安排。

[播放肖邦《船歌》音乐片段]

我们现在听到的是肖邦《船歌》,这个里面声音的收放,一大部分是来自于踏板的应用。
肖邦那个时候所用的钢琴,跟现代的钢琴在性能上有很大的不同,但是他能够直视到钢琴这个乐器的本质,所以非常多的踏板效果,在今日的钢琴上运用,仍然合理,不得不佩服,这真的是太了解钢琴的作曲家。

5.肖邦的灵魂导师比较复古

大致介绍了肖邦对于钢琴演奏技法的革新之后,接下来我们来看他在音乐写作上面,我们之前说非常的奇特,就在于肖邦的音乐虽然浪漫,但是他背后最重要的支撑力量,竟然是巴赫和莫扎特。我们听肖邦音乐的句法就可以发现,这还是有良好的比例,4小节4小节,8小节,或者是8小节8小节16小节,都是像古典乐派这种形式的延伸,他对于巴赫作品也有非常深入的钻研。非常多的肖邦作品,你背后都可以看到巴赫的影子,比方说我们再来听听看,他的作品十第1号的这一首《十度琶音练习曲》。

[播放肖邦《十度琶音练习曲》 音乐片段]

如果你觉得这首曲子的和声语言似乎很熟悉,没有错,它有非常非常多的段落和想法,其实是从巴赫这一首鼎鼎大名的前奏曲变过去的。

[播放肖邦《十度琶音练习曲》 音乐片段]

肖邦嘴巴蛮坏的,就是不太称赞其他的作曲家。当然我们可以感受到,他从贝多芬身上学了非常多东西,但他真心称赞,而且还是不断称赞,也一生效法的,就是巴赫跟莫扎特,甚至越到晚期,大概在他三十二岁之后,他的作品就越来越对位化,出现越来越丰富的对位线条。比方说这首作品五十五之二的夜曲,听听看这三个线条彼此呼应对照,这既有巴赫的神邃,但是完全是肖邦自己的笔法。

6.大师的固定动作:创造新曲类

这种写作方式,放眼整个浪漫派都很特别,更显出肖邦的独一无二,而他也是建立新形式的大师。比方说他创造了叙事曲,这样的曲类。
叙事曲顾名思义就是唱歌,边唱边说一个故事,我们之前介绍过的舒伯特的《魔王》,就是这样的创作。但是肖邦有趣的是,我们听听看他的叙事曲,刚刚听到了这是一个序奏,而且这个序奏大家是不是觉得,好像很有讲话的氛围跟气氛呢?要说一个伤心的故事了,接下来是第一主题。

[播放肖邦《叙事曲》 音乐片段]

这个第一主题也非常具有说话感,然后慢慢说慢慢说,慢慢地发展,而之后我们听到了有爱情甜蜜感觉的第二主题。

[播放肖邦《叙事曲》 音乐片段]

在肖邦之前,没有人写过纯器乐的叙事曲,但是肖邦就写了这样子的作品,而他所参考的其实是奏鸣曲式这样的格式。大家还记得吗?这是一个由呈示部、展开部和再现部的形式。就以这个肖邦第一号叙事曲而言,在序奏之后,我们现在听的就可以说是呈示部,第一主题和第二主题。接下来就是展开部,展开部的顺序也是第一主题跟第二主题,然后加入了一个华丽的插入段。接着就是再现部,但再现部,肖邦精彩的处理在于,他先演奏第二主题,再来才是第一主题,最后进入尾奏。通过这样的形式,序奏,然后呈示部,第一主题,第二主题。展开部,第一主题,第二主题,还有插入段。再就是再现部,第二主题,第一主题。最后插入段,再就是一个尾奏。他让这个作品,既有奏鸣曲式的架构,但也有这种头尾对称的感觉。真的是非常巧妙,果然创造出新的曲类。关于肖邦在形式和类型上的创新,我们在下一集节目,将会为大家更深入地探讨。但无论如何,这是一位品位极高,感受极深,创意力极强,而且就出版作品而言,没有任何败笔的杰出作曲家。甚至他在非常早的时候,就已经展现出音乐的深度。我们现在听到的是他的《第二号钢琴协奏曲》第二乐章。这其实是他的《第一号钢琴协奏曲》,因为出版顺序的关系,才称为第二号。这是他19岁的创作,所反映的可能是他的初恋,我们听这个第二乐章,是一个非常美的夜曲。但在美好的歌唱旋律之后,接着又有内心的深刻转折。很难想象,19岁的青年,能够写出这么精彩的创作,但这真的就是肖邦。

[播放肖邦《第二号钢琴协奏曲》 音乐片段]

7.本集小结

也在美好的音乐声中,为大家整理一下今天的内容。肖邦这位全世界最受欢迎的作曲家,他的一生和他的音乐其实是各种矛盾的组合,这包括他身处浪漫时代,音乐也非常的浪漫,但是他最大的作曲榜样是巴赫跟莫扎特。肖邦几乎只为钢琴作曲,而他的钢琴几乎是自学。所以他开展出非常具原创性的钢琴技巧,打破许多传统演奏法的禁忌,也大幅开发踏板的运用,让踏板成为钢琴演奏的灵魂。而肖邦不只在钢琴技巧上创新,他的音乐也颇有创新之处。在形式与和声上面都能见人所未见,提出一家之言。最后这是一位写作极其严谨,没有写过坏作品的作曲家。即使是他非常年轻的作品,我们一样能够从中看到创意,甚至还能够像我们现在所听到的《第二号钢琴协奏曲》一样,既魅力又有深度。关于肖邦我们还能知道什么呢?下一期节目让我们继续介绍他,欢迎您继续收听《焦享乐》。

*本集古典音乐配乐版权由“库客音乐”授权提供。

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