很多人都知道这首歌的作词人是国内著名音乐家李叔同,但鲜有人知道它其实是「舶来品」——曲调源自 19 世纪后期盛行于美国的歌曲《梦见家和母亲》,词的灵感则来源于日本词作家犬童球溪的《旅愁》,李叔同旅日期间将其改编成了中文版的《送别》。
犬童球溪的《旅愁》在日本传唱不衰,而李叔同的《送别》在中国也早已成为骊歌中的不二经典。后来也有很多人在这个曲调的基础上进行填词改编,但都没有抵过这两人的光芒。
这首歌意蕴悠长,虽然曲调上带着强烈的外来色彩,但歌词里浓重的旧体诗词韵味又为整首歌蒙上了东方的面纱,堪称音乐与文学完美结合的典范。
龚爽一开始用流行乐的唱法,在悠扬琴声的衬托下,她的歌声显得十分轻柔优美,不禁让人怀疑这还是民歌歌手吗?
紧接着,她走到了舞台中央,改用美声唱法,顿时气场全开。一首充满淡淡忧伤的歌曲却在她的演绎上变得大气磅礴,收尾处的「海豚音」不仅展现了她的非凡功底,也让歌曲的离愁悠远回荡。
「她给民族唱法融入了一些新的东西,是一次全新的演绎,具有时代风格。」著名女高音歌唱家张也曾这样评价她。
这几年,龚爽获得越来越多专业人士和观众的肯定,并在 2015 年成功拿下「第十届中国音乐金钟奖」民族唱法的金奖,还连续获得两届「全国声乐大赛」民族唱法的银奖。
对于这些成绩,龚爽把它归功于「心无杂念」:静心唱歌才能收获更多。不需要在乎外界的声音,就像 14 岁时为了追求梦想,只身一人北上学音乐一样,她现在也坚定地走在自己的歌手之路上,无所谓被定义为哪种类型的歌手。
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